ALICIA PAOLA: a 20 años de su debut “ESTE ES MI LUGAR”

Fotos: Cortesia 

Hay sueños que nacen en silencio y tardan años en tomar forma. Para Alicia Paola, todo comenzó siendo una adolescente que viajó desde San Luis Potosí para ver El Fantasma de la Ópera, sin imaginar que dos décadas después celebraría 20 años de trayectoria formando parte de ese mismo universo que despertó su vocación. Actriz, cantante y creadora, Alicia ha construido una carrera marcada por la disciplina, la constancia y una profunda fidelidad a sí misma. En esta conversación con Dixpa Magazine, habla sobre el síndrome del impostor, los “no” que casi la hicieron dudar, el peso de sostenerse en una industria exigente y la manera en la que el teatro dejó de ser un sueño aspiracional para convertirse, finalmente, en su hogar. 

Dan Ureña – En ese momento no lo pensabas, pero ahora ¿has pensado mucho en esa Alicia de los 17 años que vino desde San Luis Potosí a ver esta obra por primera vez?

Alicia Paola – Sí, veo cómo ha evolucionado, cómo ha aprendido a creer en ella. Que en realidad creo que fíjate que la creencia en mí, o cómo decirlo, la fe en mí nunca desapareció, siempre estuvo ahí. Yo sabía que de una u otra manera, que yo iba a lograr hacer esto. No sabía cómo ni aquel nivel, pero cada que la veo, o sea, cada que pasa más tiempo y que sigo vigente en esta carrera, pienso que qué bueno que no se dio por vencida, qué bueno que no dejó de intentarlo; porque al principio y todavía seguía obteniendo muchos “no”, eso en algún momento me hizo dudar. 

Dan Ureña – Muchas veces vemos el resultado, pero no ponemos atención en el proceso ¿qué fue lo más difícil de sostener los primeros años de tu carrera? 

Alicia Paola – Primero superar el síndrome del impostor. Porque yo me preparaba, igual que mucha gente iba a mis clases, hacía mis audiciones y todo, pero decía.. bueno y qué es lo que hará que me escojan a mí, entonces vencer eso, porque yo tengo algo diferente que ofrecer y creo que lo que más miedo me daba era el no ser fiel a mí misma, el decir … ya me dijeron que no tres veces, entonces ahora mejor me voy a dedicar a otra cosa porque esto no es para mí. 

Ahora, yo fui afortunada, no pasó tanto tiempo desde que me gradué de la universidad para me quedara en un musical grande que fue Los Productores, yo sé que hay gente que tarda años en que finalmente se le abra una puerta, y yo les admiro mucho; no sé si yo hubiera aguantado 10 años o si después de 3, de que no me quedara en nada, hubiera dicho, a lo mejor esto de verdad no es para mí. Entonces, en resumen, la respuesta a tu pregunta es el ser fiel a mí misma, fue lo que me mantuvo intentando. 

Dan Ureña – ¿Cómo ha cambiado tu relación con el escenario en estos 20 años?

Alicia Paola – Siento que ahora ya lo veo como un viejo amigo, como mi hogar, como no le he perdido el respeto. Porque creo que el día que yo pierda el respeto por el escenario, es el momento de retirarme. Siempre me impone, siempre me hace sentir humilde, me hace sentir frágil, pero de antes ser un lugar aspiracional al que yo deseaba entrar y al que estoy parada en el escenario de Los productores o de La línea del coro, hoy más bien es claro porque este es mi lugar, aquí es donde pertenezco, estoy en el Teatro de los Insurgentes, en El fantasma de la ópera y no es que a la fuerza, sino es que me lo he ganado, este es mi lugar. Y con todo el respeto que siempre lo he tratado, eso me regresa a esas satisfacciones también.

Dan Ureña – Hablando de toda tu trayectoria, has pasado por producciones como Wicked, Mary Poppins, Mentiras, A Chorus  Line, La Novicia Rebelde. ¿Hay algún personaje que digas, me ha dejado una huella particularmente profunda? 

Alicia Paola – Un reto importante, o sea, la huella de ese personaje fue por lo que hubo que superar para sacar adelante esa temporada, que fue La línea del coro. Era otro musical que yo jamás pensé que fuera a estar. Muy famoso además. Sí, me gustaba mucho la música y conocía la historia, pero como yo decía… pues es de bailarines, vamos, sí soy alguien que baila y la verdad es que me esforcé mucho para que la gente me comprara, que yo era una de las bailarinas de la obra, y ese trabajo físico fue muy extenuante, para mí empezó desde antes, desde que se anunciaron las audiciones, yo me metí a todas las clases posibles de todo, o sea, no nada más de danza, de acondicionamiento físico para tener esta resistencia que decían que el musical pedía. 

Una vez que me quedé, además de seguir entrenando por fuera, ahí en la obra teníamos, en los ensayos tenemos un calentamiento militar, de los que ahora te venden en el Instagram, nos lo daba el director Michael Gorman, que en ese momento tenía sesenta años. Se lo aventaba con nosotros y decíamos… si ese señor puede, ¿por qué nosotros no? Entonces era muy extenuante, muy demandante. Nos llevó al quiebre emocional a través del quiebre físico. Entonces eso me marcó mucho en entender, en reconocerme así, en conocer esa parte de mí de estar destruida físicamente, pero lo que sale a partir de ahí, y saber que además lo logré, finalmente todo mi esfuerzo valió la pena porque me siento muy orgullosa del trabajo que hice. Ese por un lado. Y te puedo decir que de Mentiras, híjole, yo entré cuando ya llevaba ocho años y medio de temporada, entonces tenía ya todo su club de fans, la gente ya tenía a sus favoritas, personajes y actrices, o sea, ya había toda una cultura de mentiras. Entrar a ese musical, entrar para ver qué opinan los fans; aquí ya no es nada más que le guste a los productores mi trabajo, sino qué opinan los fans, y el hacer a los tres personajes que hice, pues desde toda la humildad y el respeto de… esta es mi versión, espero que les guste y eso me marcó también mucho.

Dan Ureña – Además has trabajado con figuras muy importantes del teatro. Diana Branch en Master Class, nada más y nada menos. ¿Qué lecciones te han dejado estas grandes personalidades?

Alicia Paola – Sobre todo de la señora Bracho, que me parece que es una dama en toda la extensión de la palabra, de ella yo aprendí y creo que resuena mucho en mí, que no es necesario hacer escándalo de que me vean, “yo soy”, entonces hago un drama y me meto en chismes y como que el trabajar; el hacer bien tu trabajo, el tratar bien a tus compañeros, el ser una buena cabeza de elenco como lo fue ella; no es necesario gritar para tener atención. Ese es el tipo de actriz que a mí me gusta hacer, que creo que el trabajo habla por sí solo. Y ahora con las redes sociales hay muchas formas de hacerte famoso y de hacer que la gente voltee a verte, ¿pero para qué? creo que eso es lo más importante que he aprendido. Si la gente va a voltear a verte que sea, por tu trabajo, por la trayectoria, por tu disciplina, porque eres buen compañero de trabajo. Y no porque seas esta gente escandalosa que está nada más como queriendo llamar la atención de a gratis. Gente que es disciplinada, que llega siempre a tiempo a sus ensayos. Porque así, como la señora Bracho y varios otros, que he conocido que son súper disciplinados y llegan con el texto aprendido a la hora que es.

Dan Ureña – Tú tienes una dimensión más allá de la actriz, porque has desarrollado proyectos con Resorte teatro, ¿en qué momento pasaste de crear un personaje a través de ser la actriz a tener esta necesidad de crear en la idea y producirla?

Alicia Paola – Pues partiendo de la inquietud de poder hacer cosas que me gustaran, poder cantar cosas que me gustaran a mí. Cuando estuve mucho tiempo en obras en las que me tocaba hacer ensamble, creo que parte básicamente de ahí. Y que si está muy bien, me encanta ser un engranaje importante en toda esta maquinaria, pero pues yo quiero que me escuche la gente cantar cosas más retadoras, poder yo misma retarme con este repertorio o este tipo de textos, entonces ¿cómo le hago? Pues yo me monto mi propio show, de ahí parte la inquietud y de irme juntando con Mario Heras, que es mi socio en Resorte Teatro, y también las inquietudes que él tuviera, o de los demás socios que han ido pasando con nosotros, ¿Qué nos gusta? ¿Qué queremos hacer? ¿Y para qué nos alcanza? También, honestamente, ¿Para qué nos alcanza? Entonces, pues, de ahí, como de la necesidad de yo explorar más, cosas que a lo mejor en el trabajo en el que audicioné y afortunadamente me están pagando, no tengo.

Dan Ureña – Cuando produces, ¿piensas distinto el teatro?

Alicia Paola – Sí, es que la primera vez que montamos el show homenaje al Festival OTI y que fue la primera vez que se abría el telón en el teatro, por ahí del 2012 y que veías que había bien poquita gente es un golpe de realidad de… wow, o sea, qué padre yo he estado del otro lado donde nada más llego y soy actriz y a mí me pagan haya gente o no; yo llego, mi vestuario está limpio, planchado, me ponen peluca, hay toda una maquinaria para que funcione y yo lo único que voy a hacer es ir a actuar y a cantar. Acá es Híjole, si no hay gente, ¿cómo le voy a pagar a los demás? Ya deja tú que yo como productora gane. ¿Cómo le voy a hacer para pagar a los demás? Entonces, todas esas cosas que tú cuando eres actor, a lo mejor das por sentado, entonces verlo desde acá es que ya te pusiste a pensar la cantidad de gente que hay detrás para que tú solo llegues y puedas cantar.

Dan Ureña – ¿Qué esperas que pase en los próximos 20 años?

Alicia Paola – Seguir teniendo trabajo que me inspire, sea en teatro, en televisión, porque ya justo muchos años estuve solo en el teatro, ahora ya empiezo a buscar lugares en otros medios. Pero lo que quiero es proyectos que me inspiren y que me saquen de la zona de confort, y que me sigan haciendo sentir viva y feliz, y pues con los años haré otro tipo de personajes, otro tipo de historias que contar, pero que sean algo que me mantenga el corazón latiendo.

Dan Ureña – Alicia te agradezco muchísimo este tiempo y todo lo que nos has contado y que sigan los éxitos.